톰 프리드먼(1965년생)은 연필, 플라스틱 컵, 세탁 세제, 종이 빨대 등 가정용품을 이용해 기발하면서도 아름다운 조각품을 만드는 특이한 젊은 미국 조각가입니다. 그의 예술은 예술을 만들고 보는 것, 믿음, 작은 변화와 갑작스러운 아름다움의 즐거움에 대한 질문을 던집니다.
특히 그의 작품의 핵심으로 요약할 수 있는 것은 기존의 제품이나 물성으로 조각적 대상을 만든다는 것입니다. 조각적 대상이란 것이 어떤 때는 조각이기도 하고 어떤 때는 신개념의 조각이기도 해서 그렇게 서술해봅니다. 기존의 레디메이드 제품을 그저 가져다 놓은 것이 마르셀 뒤샹이 한 예술행위라면, 프리드먼은 레디메이드 제품을 붙이고 접착하고 재배치하고 재배열하고 파괴하고 파쇄하고 구멍뚫는 등 다양한 행위로 새로운 개념조각을 선보입니다. 그 모습과 양태는 너무 귀엽고 미적으로로 훌륭하며 때로는 기존의 미학은 전복시키는 것들이 많아 예전부터 지켜보던 작가입니다.
나무로 만든 학교 의자; 1999-2002
이 조각품은 일상적인 나무로 만든 학교 의자에서 시작되었습니다. 작가는 의자에 구멍을 여러 번 뚫어서 의자의 대부분을 제거했습니다. 곳곳에 작은 구멍이 수백 개 있습니다. 뒤쪽 오른쪽 상단 모서리가 완전히 없어졌습니다. 책상에 뒤쪽을 고정하는 의자 부분도 없어져 책상 부분이 한쪽 다리에 떠 있습니다. 뒤쪽 왼쪽 다리도 없습니다.
톰 프리드먼의 Wooden School Chair를 분석할 때 설명할 수 있는 개념은 여러 가지가 있지만, 두 가지 매우 분명한 개념이 있습니다. 첫 번째는 이 조각품이 단순함과 반복적인 행동을 상징한다는 것입니다. 다른 하나는 완전히 반대되는 것으로, 그렇지 않으면 정상적인 세상에서 혼돈을 묘사하는 것입니다.
프리드먼은 누구나 쉽게 알아볼 수 있는 일상적인 나무 학교 의자를 선택함으로써 단순한 개념을 얻었습니다. 그것은 향수의 감정을 불러일으킬 수 있지만, 대부분은 그저 의자일 뿐입니다. 의자에 구멍을 뚫고 또 뚫는 간단한 동작은 일상 생활의 평범함과 더불어 단순함의 개념을 강조합니다. 이 의자에 수백 개의 구멍을 뚫는 동일한 행위도 혼란스럽다고 볼 수 있습니다. 그렇지 않으면 정상적인 의자는 어린 시절이나 일상 생활의 다른 측면을 망각 속으로 난폭하게 파괴한 것을 나타낼 수 있습니다. 조각가의 비이성적이고 불규칙한 행동의 결과로 남은 것은 뼈대뿐입니다. 삶에서와 마찬가지로, 누군가가 불규칙하게 행동하면 파괴된 어린 시절과 혼란스럽고 불안정한 삶만이 남을 수 있습니다.
톰 프리드먼의 작업은 전통적으로 (자신의 몸에서 수집한 것 외에도) 편의점에서 구매할 수 있는 재료를 포함합니다. 그는 치약, 주석, 호일, 비누, 실, 심지어 달러 지폐와 같이 모든 사람이 매일 사용하지만 지나치게 생각하지 않는 물건을 선택합니다. 그런 다음 목표는 이러한 물건을 원래 용도에서 제거하고 강박적으로 조작하여 예술 작품으로 바꾸는 것입니다. 결과적으로 나오는 물건은 시청자가 원래 재료를 식별하고 재료를 조작하는 데 투입된 시간과 노력을 파악하고 일상적인 의식에서 그 재료를 사용하는 것과 연관시킬 때 보는이에게 놀라움을 줍니다.
그가 만든 장비와 예술작품의 분별에 대한 코멘트를 보면, 예술 작품은 자립적인 존재이기 때문에 스스로 모양을 갖추고 자립적인 단순한 물건과 유사합니다. 그럼에도 불구하고 우리는 그러한 작품을 단순한 사물로 여기지 않는다. 원칙적으로 우리 주변의 사용 대상은 가장 가깝고 적절한 사물이다. 따라서 장비는 사물성을 특징으로 하기 때문에 반은 사물이지만 , 그보다 더 많은 것이다. 동시에 반은 예술 작품이지만, 예술 작품의 자립성이 없기 때문에 그보다 덜한 것이다. 장비는 사물과 작품 사이의 중간에 위치하는데, 그러한 계산된 순서가 허용된다고 가정할 때 그렇다.
현대 미술에서 대상을 식별하기 가 점점 더 어려워지고 있습니다 . 많은 예술가들은 더 이상 대상을 만드는 데 관심이 없습니다. 대신 목표는 관람자 내부에서 경험을 위한 조건을 만드는 것입니다. 작품 제작은 예술가를 넘어 관객에게로 이동하여 작품의 최종 내용을 형성하기 위해 그들의 개념에 의존합니다. 반복되는 주제는 프리드먼의 기발하고 자기를 낮추는 자화상 브랜드입니다. 프리드먼의 작품의 경우, 이는 각 작품이 어떻게 구성되었는지에 대한 유쾌한 발견이나 놀라움의 형태를 띱니다. 겉보기에 단순한 대상은 가정용품을 사용하여 완수한 강박적인 장인 정신의 결과로 새롭게 인식됩니다. 이쑤시개, 껌, 시리얼 상자와 같은 사물은 원래 기능에서 벗어나 완전히 혼란스러울 정도로 조작됩니다. 이러한 이유로 예술 작품의 기원은 보는 이의 내면에 있다고 말하고 싶습니다. 프리드먼의 작업은 특히 보는 이의 인상에 의존합니다. 아스피린 알약에 조각하는 작업은 감상할 관객이 없다면 사라질 것입니다.
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