<수련연작과 오랑주리>클로드 모네 Claude Monet

오랑주리? 오랑제리?

파리의 오르세 미술관을 관람하고 맞은편으로 센으 강 다리를 건너면 작고 하얀 미술관이 나온다. 튈르리 정원내에 있는 이 작은 미술관은 처음에 여기 뭐가 있겠나? 싶은데, 유럽에는 작은 미술관에 꽤나 중요 작품들이 있는 경우가 많고 그 작은 미술관에서 감동을 느낄 때 더 와닿는다고 할까요?(벨라스케즈 교황 이노센트10세가 있는 도리아 팜필리도 그랬습니다) 그런 느낌이 있습니다. 게다가 오랑주리 미술관을 방문하면 놀랄만한 부분이 아주 조용하며, 도슨트가 조용함을 강조한다는 것입니다. 제가 방문했을 때는 사진촬영이 금지되어있었는데 지금은 어떤지 모르겠네요. 인터넷에 내부사진이 너무 많아서...저도 찍을 걸  싶다가도...어차피 기술상 파노라마는 못담았겠네요. 모네의 수련연작이 가장 중요한 작품이고 그 공간은 모네의 수련연작을 위해 디자인 되었다는 것을 금새 알 수 있습니다. 크고 둥근 전시장을 가득 채운 모네 수련 연작의 거대한 사이즈는 보는이를 제압합니다. 위의 공간은 자연광이 연한 커튼과도 같은 막을 통과해 은은함으로 공간의 투명함을 더해줍니다. 

출처_오랑주리 미술관 홈페이지

오랑주리미술관 연혁 스토리

1852년, 건축가 오귀스트 부르주아의 손을 거쳐 탄생한 오랑주리 미술관 건물은 본래 튈르리 궁전 정원의 오렌지 나무를 겨울 동안 보관하기 위한 온실로 지어졌습니다. 당시 오랑주리 미술관과 함께 지어진 또 다른 건물은 현재의 주드폼 국립미술관(Jeu de Paume)입니다. 1921년, 오랑주리는 주드폼과 함께 현대 미술을 위한 새로운 전시 공간으로 지정되었고, 클로드 모네(Claude Monet)는 1922년, 본인이 작업 중이던 <수련> 연작을 오랑주리 미술관에 기증하기로 결정했습니다. 작품은 모네가 사망한 후, 몇 달 뒤인 1927년 5월 17일에 미술관 개관과 함께 공개되었습니다. 모네는 단순히 작품을 전시하는 것이 아니라, 관람객이 본인이 수련을 그리며 느꼈던 감정 그대로 <수련> 연작에 몰입할 수 있도록 전시 공간을 철저하게 구상했습니다. 그는 건축가 카미유 르페브르(Camille Lefèvre)와 협력하여 두 개의 타원형 전시실을 설계했으며, 작품이 자연광 속에서 최적의 분위기를 연출할 수 있도록 천장에서 빛이 유입되는 구조를 만들었습니다. 또한, 관람실의 동서 방향 배치는 햇빛의 흐름을 따라 작품을 감상할 수 있도록 의도 된 것입니다. 현재 오랑주리 미술관 1층의 두 개의 타원형 전시실에서는 모네의 <수련> 연작을 감상할 수 있으며, 그 외 전시 공간에서는 피카소, 마티스, 르누아르, 세잔, 루소, 모딜리아니, 수틴 등 거장들의 작품을 만날 수 있습니다. 이 작품들도 아주 볼만한 작품들이에요. 특히 보기 힘든 세잔, 앙리루소, 모딜리아니 그림도 좋았습니다. 

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 모네에 대한 간단한 스토리 

모네는 파리에서 태어나 노르망디의 르 아브르에서 자랐습니다. 그는 화가 외젠 부댕(1824-1898)을 만나면서 그림으로 자연을 표현하는 법을 배웠습니다. 그는 1859년 파리에 도착하여 샤를 글레르(Charles Gleyre, 1806-1874)의 스튜디오에 들어갔고, 그곳에서 화가 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919), 알프레드 시슬리(Alfred Sisley, 1839-1899), 프레데리크 바지유(Frédéric Bazille, 1841-1870)를 만났다. 1860년대 초반에 에두아르 마네의 영향을 받아 그는 더욱 개인적인 풍경화를 그렸습니다.

수련연작 

1890년대 말부터 1926년 사망할 때까지 모네는 주로 수련 연작에 전념했는데 , 오랑주리 미술관이 이 연작 컬렉션을 소장하고 있는 것입니다. 실제로 작가는 건물을 위해 특별히 여러 작품을 디자인했고, 1918년 11월 12일 휴전 다음 날 평화의 상징으로 프랑스정부에 처음으로 두 개의 대형 패널을 제공했습니다. 그는 또한 박물관 내에 두 개의 타원형 방으로 구성된 독특한 공간을 디자인하여 관람객에게 그의 말로 "지평선도 해안도 없는 끝없는 전체의 환상"을 선사했습니다. 오랑제리의 수련은 작가가 이룬 전세계적으로 비교할 수 없는 업적이 되었습니다.

 

수련 연작은 클로드 모네가 1890년대 말부터 1926년 86세의 나이로 사망할 때까지 30년 동안 작업한 작품입니다. 이 연작은 그가 노르망디의 지베르니에 있는 자신의 집 터에 만든 물의 정원에서 영감을 받았다고 합니다. 그 결과 모네가 1922년에 국가에 기증한 마지막 대형 패널이 탄생했고, 1927년부터 오랑주리 미술관에서 전시됐다고 합니다. 1918년 11월 11일 휴전 협정이 체결된 바로 다음 날 클로드 모네가 프랑스에 선물한 수련은 모네가 죽은 지 몇 달 후인 1927년에 그의 계획에 따라 오랑제리 미술관에 설치되었습니다. 하지만 그 당시에는 대중의 열광을 얻지 못했습니다. 사실, 1927년에 인상주의는 20세기 초에 활약했던 아방가르드 예술가들이 주창한 예술의 부활로 인해 신뢰를 잃은 듯했습니다. 야수파, 입체파, 미래주의, 다다이즘, 초현실주의 등의 인기가 그 예입니다. 수십 년 동안 대중은 수련홀을 피했습니다 . 박물관 자체에서도 가끔 모네의 작품을 숨기는 그림 난간을 설치하여 임시 전시를 개최하기도 했다고 합니다.
 
수련이라는 단어는 그리스어의 ' 님프'를 뜻하는 'numphé' 에서 유래했으며 , 헤라클레스에 대한 사랑으로 죽은 님프가 이 꽃의 탄생을 알린 고대 신화에서 이름을 따왔다네요. 실제로는 수련을 뜻하는 과학 용어입니다. 모네는 유명한 수련 연못에서 영감을 받아 거의 300점의 그림으로 이루어진 거대한 작품을 탄생시켰는데, 그 중 40개가 넘는 대형 패널이 포함되었습니다. 수련 그림을 바탕으로 짠 태피스트리 3개도 이 세트의 장식적 사명을 확실히 보여줍니다. 작가는 작품 주기의 시작부터 두 가지 유형의 구성을 정의합니다. 하나는 둑과 무성한 초목을 아우릅니다. 1899~1900년대의 수련 연못 과 몇 년 동안 작업한 일본 다리가 그 예입니다. 반면 다른 하나는 공허함에서 유희를 펼치며, 수면과 그 수면에 비치는 꽃과 반사의 구두점만을 그대로 유지합니다. 이는 1903~1908년작 ' 물의 풍경 '으로, 꽉 짜인 프레이밍으로 클로즈업을 촬영한 작품으로, 시리즈별로 정리되어 있으며, 각 작품이 단편으로 제시되어 있습니다. 원형 장식 앙상블 프로젝트에 대한 아이디어는 1897년에 싹트기 시작했지만, 화가가 "대규모 장식"을 만드는 데 모든 힘을 쏟은 것은 1914년부터였습니다. 이러한 특징은 오랑제리 공간에서만 결정적으로 드러납니다. 거의 중단 없이 펼쳐지는 파노라마 프리즈가 관람객을 타원형 모양의 두 개의 방으로 감싸 안습니다._출처 오랑주리 미술관

 

오랑주리를 위한 8개의 작품. 독특한 공간에 설치

오랑주리 미술관에는 모네의 대형 수련 작품 8점이 소장되어 있으며, 이 작품 들은 서로 다른 패널을 조립하여 만들어졌습니다. 이러한 작품들은 모두 높이(1.97m)가 같지만, 두 개의 타원형 방의 곡선 벽에 분포되도록 너비가 서로 다릅니다. 예술가는 이 앙상블에 아무것도 우연에 맡기지 않았습니다. 그는 이에 대해 오랫동안 숙고했고, 건축가 카미유 르페브르와 클레망소의 도움을 받아 그의 희망에 따라 설치가 이루어졌습니다. 그는 다양한 패널 사이의 모양, 부피, 레이아웃, 스캔 및 공간, 방 사이의 여러 개구부를 통한 방문자의 자유로운 이동, 날씨가 좋을 때는 공간을 가득 채우는 낮의 최고조의 빛이나 반대로 구름에 가려졌을 때는 더 은은해지는 빛을 계획하여 그림이 날씨에 따라 진동하도록 합니다.

이 컬렉션은 20세기 상반기에 제작된 가장 큰 규모의 기념비적 회화 작품 중 하나이며, 면적이 약 200m2에 달합니다. 그림이 덮고 있는 크기와 표면적은 약 100미터에 걸쳐 시청자를 둘러싸고 감싸며, 수련, 버드나무 가지, 나무와 구름의 반사로 점철된 물의 풍경이 펼쳐지며, 모네의 표현대로 "지평선도 해안도 없는 파도, 끝없는 전체의 환상"을 선사합니다. 이 그림과 그 배열은 건물의 방향을 반영하여 동쪽의 일출 풍경과 서쪽의 황혼 풍경의 색조를 존중함으로써 공간에서 시간의 연속성을 표현했습니다. 또한 증상적으로, 방의 타원형 모양은 평면도에 무한대의 수학적 기호를 그립니다. 오랑제리의 수련은 때때로 다양한 사건에 직면해야 했습니다 . 1944년 폭격으로 두 번째 방의 지붕이 특히 손상되었고, 작품 중 하나 역시 손상되었지만, 다른 패널은 기적적으로 그대로 남아 있었습니다. 2006년에 진행된 보수공사를 통해 1960년대에 진행된 공사로 인해 손실되어 모네가 원했던 자연광을 현저히 가렸던 수련방의 원래 모습을 복원할 수 있었습니다 .

나무의 반사

구름

버드나무 속의 맑은아침

두 개의 버드나무

일몰

녹색반사

아침

버드나무 속의 아침

 

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모네와 클레망소, 국가에 선물한 사람들

1914년, 74세의 나이에 아들을 잃고 미래에 대한 믿음을 잃은 모네는 "오래된 시도"를 바탕으로 "위대한 일을 해내고 싶다"는 열망이 다시 살아나는 것을 느꼈습니다. 1909년에 그는 이미 귀스타브 제프루아에게 수련이라는 주제를 "벽을 따라" 옮기고 싶다고 했습니다. 1914년 6월에 그는 "위대한 일을 해냈다"고 썼습니다. 그는 수년간 이 일에 몰두했지만, 여러 가지 장애물과 의심에 부딪혔고 그 와중에 한 사람의 우정과 지원이 결정적인 역할을 했습니다. 이 사람은 정치인 조르주 클레망소입니다. 그들은 1860년에 만났지만, 그 후 서로 연락을 끊었고, 1908년에 그가 지베르니 근처 베르누빌에 있는 부동산을 인수하면서 다시 만났습니다. 모네는 클레망소와 공화주의 사상을 공유했으며, 또한 클레망소가 예술에 대해 뛰어난 취향을 가지고 있었다고 알려져 있습니다. 전쟁 중에도 모네는 계절에 맞는 야외에서 그림을 그리기도 하고, 1916년에 지은 천장의 빛이 잘 드는 넓은 스튜디오에서 그림을 그리기도 하면서 작업을 계속했습니다. 1918년 11월 12일, 휴전 협정 다음 날, 모네는 조르주 클레망소에게 편지를 썼습니다. "저는 두 개의 장식 패널을 완성하려고 하는데, 승전 기념일에 서명하고 싶습니다. 그리고 당신을 통해 정부에 제공을 요청하러 왔습니다." 모네의 의도는 정부에 진정한 평화의 기념물을 선사하는 것으로 보입니다. 클레망소는 모네를 설득하여 두 패널을 전체 장식에 선물하게 했습니다. 1920년에 기부가 공식화되었고, 그해 9월 모네와 미술 학장 폴 레옹 사이에 12개의 장식 패널을 국가에 기부한다는 협정이 체결되었습니다. 다만 정부는 모네의 요청에 따라 특정 건물에 그 패널들을 설치해야 한다는 조건을 붙였습니다. 하지만 모네는 의심에 사로잡혀 끊임없이 자신의 패널을 다시 작업했고 심지어 일부는 파괴하기도 했습니다. 1922년 4월 12일에 19개의 패널에 대한 기증증서가 서명되었지만 모네는 만족하지 못하고 작품을 완성할 시간이 더 필요했습니다. 클레망소는 같은 해에 모네에게 "당신은 붓의 힘과 두뇌의 한계에 도달했다는 것을 잘 알고 있습니다"라는 편지를 썼지만, 모네는 결국 1926년 사망할 때까지 그 그림을 보관했습니다. 그 후 그의 친구 클레망소는 수련 방이 모네의 희망에 따라 엄격하게 개관되도록 최선을 다했습니다 .출처_오랑주리 미술관 

 

오랑주리의 수련 수난과 복원

1930년의 오랑주리 모습

오랑제리 '수련' 의 재료 상태와 다양한 복원 및 개입에 대한 내용은 박물관 문서에 나와 있습니다. 이 컬렉션에서 제공되는 주요 문서 유형으로는 서신, 복원 보고서, 조사, 사진 및 상태 보고서가 있습니다. 1927년에 건물의 벽에 설치되어 장착되었지만, 2차 세계 대전 때까지 작품의 상태에 대한 의문은 제기되지 않았습니다. 당시 안전한 곳에 보관하기 위해 작품을 제거하는 것이 가능할지 평가되었습니다. 이 아이디어는 페인트 층이 취약하다는 이유로 폐기되었고, 1944년 8월 파리 해방 당시 일부 패널이 포탄에 맞았습니다. 이 시기부터는 석조물과 그림 층의 손상된 부분에 대한 첫 번째 개입이 시작되었습니다. 1940년대 말부터 작품의 주변 환경 제어, 특히 기후와 빛에 관한 문제가 제기되었습니다. 그 후 오늘날까지 수많은 개입과 상태 평가가 이루어졌는데, 간단한 먼지 제거부터 최첨단 기술 사용까지 다양합니다. 이 컬렉션에 있는 문서의 대부분은 종이 매체(서면 보고서, 은사진, 종이 또는 투사지에 그린 그래픽 조사 등)로 구성되어 있지만, 최근의 관찰 작업에서는 디지털 문서, 특히 사진 문서가 생겨났습니다. 

 

영화 '미드나잇 인 파리'의 오랑주리

우디앨런의 미드나잇 인 파리의 우스꽝 스러운 장면 ㅋㅋ

 

수련의 후손들

제2차 세계대전 이후, 특히 뉴욕에 현대 미술의 새로운 센터가 등장하면서 모네의 마지막 작품에 대한 새로운 관점이 제시되었습니다. 1950년대에는 새로운 관심의 조짐이 늘어났습니다. 앙드레 마송은 1952년에 오랑제리 미술관의 방을 "인상주의의 시스티나 예배당"과 비교하는 기사를 발표했습니다. 개인 수집가들은 화가의 스튜디오에 남아 있던 수련 연작 의 캔버스를 사기 시작했고 , 가장 중요한 것은 뉴욕의 MOMA도 1955년에 이 대형 캔버스 중 하나를 구입하여 전시했다는 것입니다. 그 후 미국에서 1940년대 말부터 예술 생산을 특징지어 온 뉴욕 학교의 추상 미술(폴록, 로트코, 뉴먼, 스틸 등)과 유럽의 서정적 추상 미술, 그리고 옛 거장의 작품 사이에 많은 형식적 유사점이 드러났습니다. 실제로 모네의 수련은 그림의 어느 부분도 다른 부분보다 우선하지 않고, 그림 전체가 하나의 중심이 아닌 서쪽에 있는 그림의 출생 증명서로 나타납니다 . 미국의 미술 평론가 클레멘트 그린버그는 이러한 연관성을 지적하며 모네의 유언 작품을 새로운 종류의 회화의 촉매제로 삼았습니다. 수련이 대중과 예술가들에게 미친 매력은 이후 세대에서도 줄어들지 않았습니다. 조앤 미첼, 리오펠, 샘 프랜시스 등을 꼽을 수 있습니다. 하지만 올 오버를 넘어 모네는 오늘날 우리에게 친숙하게 들리지만 당시로서는 매우 조숙했던 환경이라는 개념을 창조해냈습니다. 이는 미니멀리즘에서 가장 현대적인 세대에 이르기까지 오늘날까지 모든 예술 사조에 영향을 미쳤습니다. 오랑제리의 수련 과 함께 예술에 대한 명상을 위한 공간을 만든 예술가들의 많은 창작물도 등장합니다 . 우리는 특히 휴스턴의 로스코 채플, 워싱턴 국립 미술관의 바넷 뉴먼의 십자가의 길 , 심지어 레판토 전투를 생각하고 있습니다....뮌헨의 브란트호르스트 박물관에서 트웜블리가...

 

저의 개인적 소감

오랑주리에 펼쳐진 엄청난 크기의 대형화폭은 현대에도 보기 꽤나 힘든 대대형의 캔버스 작업이었어요. 저는 모네의 대형수련 회화에서 구상적 회화는 무엇을 그려도 추상성을 가지고 있구나라는 역설을 느꼈어요. 모네는 죽기전까지 붓질을 한 (화가로서 한편으로는 매우 행복한) 작가이며 부러움과 경이로움이 교차하는 감정이 느껴졌어요. 특히 아주 조용한 공간에서 매우 차분히_ 저는 사실 마크 로드코의 추상회화 작품을 보고 그리 감동을 못느꼈었는데요...오랑주리의 수련 연작은 제게 매우 큰 울림을 주었습니다. 프랑스 여행을 가보실 분은 꼭 들르셔야할 곳입니다.

 

2025년 1월 28일부터 3월 2일까지 임시 휴관이었다고 합니다. 이번 휴관 기간 동안 미술관 내부의 기후 조절 시스템을 개선하고, 튈르리 정원에서 유입되는 먼지 문제를 해결하기 위한 보수 공사가 진행되었다네요. 또한, 관람 동선을 최적화하기 위해 건물 북쪽에 새로운 출구를 추가할 예정이라네요. 아울러, 미술관의 일부 구역은 10월까지 보수 공사가 이어질 것으로 보입니다. 다가오는 3월 3일 재개관하는 오랑주리 미술관으로의 방문은 꼭 계획해보세요.