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Art 클라스/Re전시정보요약

Loie Hollowell <Brain> Pace 갤러리 서울

by 클래스는 영원하다 2022. 5. 16.
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전시작가: Loie Hollowell

전시기간: 2022/05/13-2022/06/25

전시장소: 페이스 갤러리 서울

관람시간: 화-토 10:00-18:00 일,월 휴관

한국에 있는 Pace의 공간에서 작가의 첫 번째 개인 프레젠테이션을 기념하는 이 전시회는 현재까지 그녀의 가장 구성적으로 미니멀한 작품인 Hollowell의 Brain 시리즈의 그림과 작업을 조명합니다.

Hollowell의 Brain 그림은 각각 머리 또는 보다 구체적으로 뇌의 개념적 공간을 나타내는 대형 타원을 특징으로 합니다. 작가는 기하학적 자화상 시리즈를 포함하여 많은 초기 작품에서 타원형을 인간 머리의 추상화로 자주 사용했습니다. 그녀의 Brain 시리즈에서 Hollowell은 마치 관객이 머리만 남을 때까지 그녀의 "서있는 모습" 초상화 중 하나를 확대한 것처럼 단일 모양을 캔버스에서 가능한 최대 지름으로 확장했습니다.

형형색색의 타원은 다양한 심리적 상태를 나타내는 동시에 현상학적 감상 경험을 배양합니다. 각 작업의 하단에 조각 막대를 추가하여 그림을 풍경 언어 안에 배치합니다. 타원을 물리적 요소에 연결하는 3차원 수평선인 막대는 두꺼운 점무늬가 있는 페인트와 상대적으로 둔한 색조로 렌더링되어 매끄럽고 평평하며 밝은 색상의 뇌 표면과 극명하게 대조됩니다.

Loie Hollowell, Teal Brain , 2021, 패널 위의 린넨 위에 오일 페인트, 아크릴 매체 및 나무, 72" × 54" × 3-1/2"(182.9 cm × 137.2 cm × 8.9 cm)

추상화된 두뇌는 원하는 색상 채도가 달성될 때까지 반투명 오일 페인트의 여러 층으로 칠해집니다. 각 레이어는 하루 종일 노동 집약

적인 단일 세션으로 적용됩니다. Hollowell은 궤도 팔과 손목의 움직임을 필요로 하는 고도의 물리적, 기술적 탐구를 통해 타원형 내에서 색상의 매끄러운 그라데이션을 만들어냅니다. 이러한 물리적 과정의 흔적을 담고 있는 결과 타원은 예술가의 정확한 키를 반영합니다. 그녀의 몸과 구도를 최대한 넓은 둘레로 확장한다는 점에서 회화의 물리적 행위는 이 신작들에 없어서는 안 될 요소이다.

전시회의 그림은 그림을 보완합니다. 이러한 소규모 작업에서 Hollowell은 6피트 그림으로 렌더링할 연구를 수행하기 전에 다양한 색상 조합을 빠르게 탐색할 수 있습니다. 부드러운 파스텔 연구에서 타원의 크기가 사람 머리의 실제 크기와 더 유사하기 때문에 Hollowell은 이 그림을 초상화로 생각하고 수평선은 머리나 뇌를 지지하는 어깨 역할을 합니다.

Loie Hollowell,  Scarlet Brain  , 2022, Dibond 및 나무 패널 위의 리넨에 유성 페인트, 아크릴 매체 및 고밀도 폼, 72" × 54" × 3-1/2"(182.9cm × 137.2cm × 8.9cm)

Pace in Seoul 전시의 작업은 부분적으로 작가가 사용하는 상징적 형태의 이론적 확장에 뿌리를 두고 있지만, 더 개인적인 내러티브에서 비롯되기도 합니다. 2021년 Hollowell의 아버지는 예상치 못한 심각한 외상성 뇌 손상을 입었습니다. 그 사건을 둘러싼 감정적 강렬함으로 인해 그녀는 가족 상황의 어려움에서 마음을 떼기 위해 어떻게 하면 형식적으로는 최소한의 뇌 조사를 만드는 동시에 색상의 순수한 즐거움에 참여할 수 있을지 생각하기 시작했습니다.<pace gallery>

Loie Hollowell

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