제임스 로젠퀴스트_회화,드로잉 그리고 콜라쥬, 1960년대를 그리다_타데우스 로팍

Thaddaeus Ropac Seoul | 타데우스 팍 서울
2024.11.21 - 2025.1.25
122-1 Dokseodang-ro, Yongsan-gu, Seoul
서울시 용산구 독서당로 122-1
10:00-18:00 Tue (화) - Sat (토)
Free admission | 무료입장

출처: 타데우스로팍 홈페이지
이번 전시는 팝아트의 선구자 제임스 로젠퀴스트의 초기 주요 작품들을 모아 선보인다. 이 작품들은 현재 세계 주요 미술관에 소장된 그의 가장 찬사를 받은 회화들의 기초를 형성한 것으로 평가된다. 전시된 작품들 은 로젠퀴스트가 자신의 세대에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으 로 자리 잡았던 시기를 조명한다.

제임스 로젠퀴스트 침대 스프링 , 1962 캔버스에 오일, 칠해진 꼬기와 칠해진 나무 스트레처 바 91.4 × 91.4cm

제임스 로젠퀴스트는 1960년대에 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인, 클래스 올덴버그 등과 함께 미국의 대표적인 팝 아티스트로 알려졌습니다. 각자 독특한 스타일을 발전시켰지만, 팝 아트 운동을 정의하는 데 도움이 된 이미지 제작 접근 방식에는 공통점이 있었습니다. 상업적 예술 기법을 사용하고 대중적인 이미지와 일상 사물을 묘사한 것입니다. 동시대 사람들과 마찬가지로 로젠퀴스트의 빌보드 페인팅 배경은 그의 초기 미술 경력에 큰 영향을 미쳐 회화 분야를 재정의한 시대에 그의 매체의 경계를 확장했습니다. 그의 작품은 지각, 이미지, 페인팅 매체 자체의 가능성을 시험했으며, 구상, 콜라주, 발견된 사물을 결합하여 미국적 경험에 내재된 모순을 전달했습니다.

제임스 로젠퀴스트 노란 박수, 1966 기계식 슬라이딩 캔버스 패널에 오일, 움푹 들어간 포마이 카 패널 포함 152.4 × 188cm

1933년 노스다코타주 그랜드포크스에서 태어난 로젠퀴스트는 미네소타 대학교(1952-54)에서 미술을 전공한 후 뉴욕 아트스튜던츠리그에 등록했고, 또한 세다 타번에 자주 들러 화가 윌렘 드 쿠닝, 프란츠 클라인, 밀턴 레스닉을 만났습니다. 여가 시간에는 기념비적인 광고판 화가로 일하고 추상 캔버스를 그리던 그는 1960년에 상업적인 그림을 그만두고 뉴욕 코엔티스 슬립에 스튜디오를 차렸습니다. 잡지의 이미지를 자르고, 조각내고, 다시 색칠하고, 간판 그림의 기술과 제스처를 결합하여 로젠퀴스트는 추상 표현주의 2세대와 차별화하고 동료들과 차별화하는 새로운 언어를 개발했습니다. 고인이 된 미국 큐레이터 월터 홉스가 '시각적 시'라고 묘사한 광고에서 빌린 기법을 활용한 그의 작품은 경제적, 낭만적, 생태적, 과학적, 우주적, 실존적 문제에 이르기까지 다양한 질문을 탐구했습니다.

50년 이상에 걸쳐 선구적인 작품을 만들어 온 로젠퀴스트는 꾸준히 회화, 콜라주, 드로잉 및 판화에 대한 그의 숙련도를 보여주었습니다.그의 첫 개인전은 1962년 Richard Bellamy의 Green Gallery에서 열렸고, 그 후  1963년 Solomon R. Guggenheim Museum에서 Lawrence Alloway가 큐레이팅한  Six Painters and the Object 에 포함되었으며 Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg 및 Andy Warhol의 작품이 포함되었습니다.1985년 Denver Art Museum에서 기획한 James Rosenquist:  Paintings 1961–1985  는 Houston Contemporary Arts Museum, Des Moines Art Center, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Whitney Museum of American Art, New York, National Museum of American Art, Washington, DC에서 순회했습니다.1991년 모스크바의 Tretyakov Gallery에서 열린 그의 전시는 냉전 이후 러시아에서 열린 최초의 미국 예술가의 전시 중 하나였습니다. 2003년과 2005년 사이에 그의 작품은 뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 조직한 경력 회고전에 전시되었고, 이 전시는 휴스턴의 메닐 컬렉션과 미술관, 빌바오 구겐하임 미술관, 볼프스부르크의 쿤스트박물관을 순회했습니다. 2017년 작가가 사망한 후, 그의 작품은 쾰른의 뮤지엄 루트비히와 덴마크의 아르오스 오르후스 미술관에서 열린 조사 전시회  제임스 로젠퀴스트: 몰입의 회화 에 전시되었습니다  .

제임스 로젠퀴스트 아침해, 1963 캔버스와 플라스틱에 오일, 꼬기, 대나무, 금속 낚싯바늘 198.1 × 167.6cm

개요
최근 서울 세화미술관에서 열린 제임스 로젠퀴스트의 한국 작품에 대한 대규모 회고전에 이어, 태대우스 로팩 서울은 미국 예술가의 결정적인 10년을 전면에 내세운 Dream World: Paintings, drawing and collages, 1961–1968을 선보일 예정입니다 . 이 전시는 기념비적인 그림, 형태를 갖춘 캔버스, 그리고 드물게 공개되는 스터디, 준비 스케치, 콜라주 등 중요한 작품들을 한자리에 모아, 현재 주요 국제 박물관에 소장되어 있는 작가의 가장 유명한 그림 중 일부의 기초가 된 작품을 통해 로젠퀴스트가 자신의 세대에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 떠오른 시기를 탐구합니다.

그의 경력의 이 중요한 초기 몇 년 동안, 로젠퀴스트는 그림 평면의 본질을 광범위하게 조사했습니다. 그는 상업용 광고판 화가로서의 배경을 바탕으로, 규모의 급진적인 분리와 수수께끼 같은 구성을 사용했고, 콜라주 기법과 잡지의 인기 있는 이미지를 사용하여 자신만의 독특한 시각적 어휘를 만들었습니다. 이 10년 동안 그는 많은 사람들이 그의 대작으로 여기는 방 크기의 설치물 F-111 (1964-65)을 완성했으며, 현재 뉴욕 현대 미술관에 영구 전시되어 있습니다. 그의 작품은 지각, 이미지, 그리고 그림 매체 자체의 가능성을 급진적으로 시험하여 그의 시대와 초기 팝 아트 운동의 최전선에 섰습니다.

다차원적 작업에서 그는 자신의 개인적 세계를 세계적 정치적 관심사와 끊임없이 통합했습니다. 예를 들어 군 산업 단지의 힘, 환경 파괴, 모든 인종과 성별의 인권 등이 있습니다. 짐은 이를 포함시킨 데에 분명한 이유가 있었습니다. '나는 그림이 필요한 것들을 그렸습니다.'  — 미미 톰슨 로젠퀴스트

제임스 로젠퀴스트 코엔티스 슬립 스튜디오, 1961 캔버스와 성형된 하드보드에 오일 86.4 × 109.2cm

로젠퀴스트는 반전 시위와 문화적, 성적 해방을 특징으로 하는 '반문화적 10년'이라고도 불리는 1960년대의 사회 운동과 진보적 사상에 적극적으로 참여했으며, 이는 그의 작품에 스며들었습니다. 15년 만에 처음으로 전시된 기념비적인 그림인 Playmate (1966)는 상업적 소비 문화에서 전형적으로 나타나는 이상화되고 지나치게 단순화된 여성 표현을 깨면서 당시의 시대 정신을 심오하고 파괴적으로 표현합니다. 또한 이 시기에 제작된 4개의 기념비적인 작품 중 하나입니다. 로젠퀴스트는 자신의 작품의 주제를 사물 자체가 아니라 조각들 사이의 '관계'로 여겼다고 말한 적이 있습니다. Playmate에서 알몸 여성의 몸통은 양쪽으로 피클과 딸기와 크림의 멋진 묘사가 쓰레기통의 축소된 실루엣으로 겹쳐져 있습니다. 서로 다른 크기로, 그리고 네 개의 분리된, 부드럽게 정렬되지 않은 캔버스에 묘사된 이러한 요소들 간의 변화하는 관계는 보는 사람의 관점 감각에 변화를 주어, 이 요소들을 개별적으로 이해해야 할지, 아니면 같은 장면의 일부로 이해해야 할지 고민하게 만듭니다.

작가는 임신한 모델을 기반으로 그 인물을 그렸다고 설명했습니다. 이는 이미지에 대한 대안적인 해석적 층을 도입하는 해설로, 상상 속 남성 관람객이 여성 피사체에 대한 욕망을 역전시켜 대신 임신한 여성의 잠재적인 음식 갈망에 초점을 맞추게 합니다. 1964년에 처음으로 아버지가 된 작가는 임신이 여성의 신체에 미치는 요구와 영향이 작품을 그리는 동안 작가의 마음에 생생히 떠올랐습니다. 소재를 통해(여성 경험의 간과된 현실에 경의를 표함으로써 규범을 훼손) 그리고 구성 자체의 구성 또는 해체를 통해 작가는 관람객이 이미지와 아마도 이와 유사한 다른 이미지를 다른 렌즈를 통해 보도록 독려하여, 에로티시즘에 대한 예비적 인상을 전복하여 여성 경험 내의 다양한 욕망의 표현에 대한 보다 복잡한 이야기를 전달합니다.

제임스 로젠퀴스트 Zone에 대한 출처 및 예비 연구, 1960 잡지 컷아웃과 종이에 연필 28.3 × 47.3cm

Playmate 와 같은 작품 과 또 다른 대형 그림 Shadows (1961)의 기념비적인 규모는 도시 거리 위의 높은 비계에 앉아 거대한 이미지를 그리는 빌보드 아티스트로서의 Rosenquist의 경험의 영향을 보여줍니다. 그는 작품 전체를 보려면 거리를 두어야 했습니다. 큐레이터 Marcia Tucker가 주장하듯이, '중요한 것은 작품의 크기가 아니라 규모, 즉 작품 속 다른 이미지, 캔버스, 그리고 관찰자와 관련된 그려진 이미지의 크기입니다. 그의 규모는 너무나 엄청나서 이미지의 정체성이 사라지는 듯합니다.'

이 기간 동안 로젠퀴스트는 그림 평면의 본질을 조사하기 시작하여 실제 물체를 그림에 통합하여 경계를 넓히고, 그림 뒤의 벽을 엿볼 수 있게 하고, Paramus (1966)에서처럼 모양의 캔버스를 사용했습니다. 그가 1987년 인터뷰에서 설명했듯이, '가장 중요한 것은 캔버스에 구멍을 뚫어 그림 평면을 침해하는 것이었습니다. 그것은 정말 신성한 일이었습니다. [루시오] 폰타나가 했습니다... 밥 라우센버그는 신성한 그림 평면으로 많은 미친 짓을 했습니다. 저는 호기심이 생겼습니다.' 플레이메이트가 스트레처의 아이디어를 분석하고 가지고 놀면서 작품이 장착된 두 개의 수평 나무 막대가 곳곳에 보이는 반면, 로젠퀴스트의 호기심은 그 전에 Bedspring (1962)을 만들게 했는데, 이는 제작 당시 그의 가장 급진적인 그림적 개입이었습니다. 제목에서 알 수 있듯이, 여성의 얼굴 일부를 묘사한 정사각형 캔버스가 은색 나무 틀 위에 늘어져 있으며, 11개의 꼬기로 팽팽하게 고정되어 있습니다.

그림 평면을 파괴하는 데 관심을 확대한 로젠퀴스트는 이 시기의 여러 작품에서 슬라이스된 마일러를 사용하여 다양한 문제를 다루었습니다. 그의 Daley Portrait (1968)의 주제는 시카고 시장 리처드 J. 데일리로, 마틴 루터 킹 박사 암살 이후 1968년 시카고 폭동을 폭력적으로 처리한 것으로 악명을 떨쳤습니다. 바람에 노출되면 조각나고 재구성되는 마일러 스트립에 항의의 한 형태로 그려진 로젠퀴스트는 데일리를 폭력적이고 충동적인 리더로 묘사합니다.

로젠퀴스트의 작업은 개념적으로나 구성적으로 기존 이미지(종종 인쇄 광고에서 가져온 것)를 콜라주하는 원칙에 기반을 두었고, 기이하고 신비로운 병치를 통해 이미지를 페인팅, 레이어링, 변형했습니다. 작가가 썼듯이, '콜라주는 여전히 매우 현대적인 매체입니다. 종이 조각으로 하든 영화에서든... 콜라주에는 반짝임이 있습니다... 또는 현대 생활의 반영이 있습니다.' 그의 작업의 시작점은 원래의 준비 콜라주 자체였으며, 작가는 이를 거대한 격자 캔버스로 번역했습니다. 보기 드문 그의 콜라주 작품은 그의 광범위한 작업에 대한 통찰력을 제공할 뿐만 아니라 그 자체로 작품으로 자리 잡고 있습니다.

이번 전시에서 그의 가장 유명한 그림 중 일부를 맥락화하여 보여주는 작품으로는 잡지 페이지에서 찢어낸 빽빽이 겹쳐진 시트 (1963년작 《머스 커닝햄의 산책로》의 출처 - 텍사스 휴스턴의 메닐 컬렉션에 소장된 동명의 그림의 원본 콜라주)부터 작가의 예비 스케치를 묘사한 작품까지 다양합니다. Source and preliminary study for Zone (1960)은 Zone (1961) 에 대한 중요한 초기 연구로 , 펜실베이니아주 필라델피아 미술관 소장품에 보관되어 있으며, 로젠퀴스트가 그의 첫 번째 전적으로 팝 그림이라고 정의한 반면, Source and Preparatory Sketch for The Light that Won't Fail I (1961)에는 같은 해에 제작한 그림을 위한 준비 스케치가 포함되어 있으며, 현재는 워싱턴 D.C.의 허쉬혼 박물관과 조각 정원 소장품에 있습니다. 연필 그림과 낙서 노트는 그의 사고 과정에 대한 친밀한 모습을 제공하는 반면, 잡지에서 잘라낸 부분은 역사적 유물이 되어 작품을 반응하는 당시의 구체적인 현실에 기반을 둡니다. 이 두 작품은 로젠퀴스트의 구성과 형태에 대한 주의 깊음뿐만 아니라 그의 재현의 충실성과 그가 그림을 그릴 때의 기교를 보여줍니다.

Rosenquist의 Horse Blinders에 대한 4개의 작품 (1968)은 이 시기에 개발되었으며, 작가의 색채 감각과 작업의 참고 자료를 만드는 데 대한 관심을 보여줍니다. 이러한 출처 작품의 역동적인 줄무늬는 쾰른 루트비히 박물관 소장품인 방 크기의 설치 작품 Horse Blinders (1968-69)에서 볼 수 있는 줄무늬와 유사하며, 시청자의 주변 시야 바로 바깥에 있는 겉보기에 별개로 보이는 형태를 연결합니다. 그의 호평을 받은 F-111 (1964-65)과 마찬가지로 그는 방문객을 그의 독특한 그림 세계로 끌어들여 정치, 과학, 예술, 역사를 탐구할 수 있는 중단 없는 프레임워크를 제공합니다. 로젠퀴스트가 카스텔리 갤러리에서 제작한 세 번째 설치작품인 Horizon Home Sweet Home (1970)은 현재 파리 팡탱의 Thaddaeus Ropac에서 열리는 전시회 Expanded Horizons: American Art in the 70s 에서 볼 수 있는데 , 이는 로젠퀴스트의 이 초기 경력이 어떻게 이후 수십 년 동안의 예술적 발전에 기여했는지를 보여준다_출처:타데우스 로팍 홈페이지

2019년 회고 전시 영상
https://youtu.be/jKCrfycmzCk?si=-tDxOxBtFNczV0NT