오타니 공방 <Hand, Eye, and Soul> 페로탕 서울

2022/11/17 - 2022/12/23

Installation views of Otani Workshop’s 'Hand, Eye, and Soul' at Perrotin Dosan Park, Seoul. Photo: CJYART Studio. ©Otani Workshop/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Perrotin.

Perrotin Seoul은 Otani Workshop의 두 번째 개인전인 Hand, Eye, and Soul 을 서울에서 개최하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 2018년 서울에서 열린 첫 개인전 《칠드런 오브 》에 이어 이번 전시에서는 회화, 조각, 도예 등 가장 최근의 다양한 작품을 선보인다.
다음 에세이는 이번 전시를 위해 알렉산드라 세노가 쓴 글이다. 아래 글은 본 전시에 대한 알렉산드라 세노의 서문에서 다룬 내용입니다. 순진해 보이는 정신이 Otani Workshop 세계의 사물과 캐릭터에 스며듭니다. 그의 손길에 의해 변형된 점토, 재활용 목재, 금속 또는 페인트로 표현되는 그가 만드는 형태와 형상에는 직접성이 있습니다. 저니 워크숍의 작업 세계를 구성하는 오브제와 캐릭터에는 순수함이 담겨있다. 작가가 콘크리트, 재활용 목재, 금속, 바베큐를 변형해 빚어내고 언뜻 보면 완고한 귀여움의 품질인 kawaii 를 약속 합니다. 특히 그의 둥근 뺨을 가진 아이들과 아기 동물들에게서요. 그런 다음 자세히 살펴보십시오. 그들의 눈을 응시하세요. 캔버스에 원을 그리거나 도자기에 뚫린 구멍을 형성하는 붓 자국입니다. 때로는 청춘의 기쁨을 발산하기도 하고, 때로는 세속적인 슬픔을 불러일으키기도 합니다. 그들은 느낀다. 첫눈에는 일본어로 '카와이', 즉 귀여울 수밖에 없는 모습이 눈에 띈다. 통통한 볼을 가진 아이들과 새끼 동물 조각들이 틀림없을 것입니다. 하지만 자세히 살펴보라. 그들의 눈, 즉 캔버스 위에 붓으로 그린 동그란 모양이나 시멘트에 뚫은 구멍을 지그시 보라. 천진한 기쁨을 발산하고 조정 세속의 슬픔을 보낸다. 이 예상됩니다.예술가로서 Otani는 종종 "영혼과 같은" 무언가가 있는 작품을 만드는 것을 목표로 한다고 말했습니다. 일본의 신도 종교에서는 초자연적인 신이 점유할 수 있는 능력을 가진 것을 "요리시로"라고 합니다. 오타니는 자신의 예술이 신도와 직접적으로 관련이 있다고 생각하지 않지만, 그의 작품에는 존재와 관객과의 대화를 통해 의미를 구현하려는 욕망이 스며들어 있다.
속니는 종종 작가로서 '영혼 같은 것'이 있는 작품을 만들어내기도 했다. 일본 고유의 종교인 신토에서는 초자연적인 신령이 빙의될 수 있는 능력을 활성화하는 것을 가리켜 '요리시로'라 한다. 작가는 자신의 예술이 신토와 연관이 있다고 여기지 않으면 그의 작품 그런 바람이 반영되어 그 자신으로 존재하며 또 다른 관객과 대화를 통해 의미를 구현한다.
이 쇼에서 Otani는 그림, 조각 및 도자기 그릇을 선보입니다. 도예는 그의 작업의 기본이며 여러 면에서 그의 경력이 시작된 곳입니다. 그의 도자상에는 원초적인 느낌이 있다. 그들은 귀여운 생물처럼 보이지만 그들이 어떻게 생겨 났는지에 대한 흔적을 가지고 있습니다.
이번 전시에서 뚫니는 그림, 조각, 그리고 도예 작품을 선보인다. 도예는 그의 작업에 핵심 요소적인 이자 작가로서 역점을 냈다고 할 수 있다. 속니의 도예 조각은 해서 원초적이다. 귀염둥이가 얼마나 오래 지속되게 자라나는지에 대한 태도를 가지고 있다.
Otani는 만족할 때까지 점토를 작업하고 다시 작업하며 표면에 손가락과 도구 자국이 남습니다. 때때로 그들은 유색 유약으로 덮여 있고 다른 때에는 비스킷에 노출되어 있습니다. 그런 다음 그들은 더 많은 마법이 일어나는 가마로 들어갑니다. 당신은 발사 후에 당신이 무엇을 얻는지 정말로 완전히 알 수 없습니다. 작가는 만족스러운 형태를 얻을 때까지 작업을 이어가며, 이렇게 탄생한 작품의 표면에는 그의 손가락과 도구가 그리 많지 않다. 유색 유약을 만들어 기도하고 투박한 모습은 자연스럽게 둘이 된다. 그 후 가마에 드러나는데, 가마에서 더 마법같은 일들이 잡히지 않는다. 소성과정을 거치며 어떤 결과물을 꺼지게 되는 것은 알 수 없다.
최근 몇 년 동안 Otani는 자신의 그림도 보여주기 시작했습니다. 이들은 종종 파스텔 색조의 생생한 그림입니다. 하나의 매체에서 다른 매체로 이동하는 것은 그의 예술에 영향을 미쳤으며, 그는 최근 몇 년 동안 더 많은 그림을 그렸기 때문에 도자기에 더 많은 색상을 사용했다고 생각합니다.
괴니는 최근 들어 그림을 그리기 시작했습니다. 그림은 리본 파스텔 톤의 생동감 있는 그림이다. 한 매체에서 또 다른 매체로 처리가 되면서 그의 작업이 예술에 영향을 미치게 되는데, 작가는 그의 도자기에 더 많은 색을 사용하게 되면서 최근 몇 년 새 작업에 영향을 미쳤다고 한다.
Otani Workshop의 스튜디오에는 밝은 자연광, 높은 천장, 가마를 위한 공간, 예술을 만드는 장소가 있습니다. 여기서 그는 작품에 생명을 불어넣는다.