로버트맨골드<종이에 그린 그림>페이스갤러리

Pace는 60년 넘게 회화와 관련된 형태, 선, 색상의 가능성을 조사해 온 Robert Mangold의 작품에 대한 조사 전시회를 서울의 최근 확장된 아트 콤플렉스에서 개최하게 된 것을 기쁘게 생각합니다.

1월 20일부터 3월 11일까지 전시되는 로버트 맨골드: 거의 30년 만에 한국에서 열리는 로버트 맨골드: 종이에 그린 그림과 작품 1989-2022 종이에 대한 그의 작품 선택.

로버트 맨골드: 종이에 그린 그림과 작품 1989-2022

Mangold는 1960년대부터 회화의 핵심 인물이었습니다. 구성의 기본 요소를 탐구하면서 아티스트는 매체 내에서 새로운 경계를 표시하는 형태의 캔버스에 경계를 뛰어넘는 기하학적 추상화를 만들었습니다. 그는 절친한 친구인 솔 르윗(Sol LeWitt), 로버트 라이먼(Robert Ryman), 그리고 그의 아내 실비아 플리맥 맨골드(Sylvia Plimack Mangold)를 포함하여 개념주의와 미니멀리즘의 다른 주요 인물들과 함께 위조된 유산의 일부입니다.

다가오는 서울 전시에 포함된 회화 Attic Series V (1990)와 Red/White Zone Painting II (1996)는 작가의 지속적이고 진화하는 색 탐구를 반영하여 그 자체로 형태를 바꾸는 구조 역할을 합니다. , 선, 형태뿐만 아니라 균형과 비대칭, 전체성과 단편화의 제정에 대한 깊은 관심. 그의 새로운 그림 Plane Structure 9 (2022)는 특히 드로잉 요소가 부족합니다. 작가는 2018년부터 캔버스에 선을 통합하는 오랜 관행에서 벗어나 드로잉 없는 작업을 실험했습니다.

맨골드의 회화와 드로잉이 함께 전시되는 경우는 드물지만, 페이스의 서울 전시에서는 활발한 교류가 이뤄질 예정이다. 쇼에서 이러한 매체의 혼합은 그림에 대한 자신의 비전을 분석하기 위해 드로잉을 사용하는 Mangold의 프로세스 기반 관조적 실천의 중요한 측면을 조명합니다. 작가는 1988년에 종이에 그린 자신의 작업이 "아이디어가 해결되고 대부분의 중요한 결정이 내려지는 곳이며, 그로부터 나오는 추진력이 나를 그림 속으로 데려간다"고 썼습니다.<페이스서울>