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Art/Art News

2022 프리즈 서울에서 볼 수 있는 최고의 한국 아티스트

by 클래스는 영원하다 2022. 8. 29.
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김현규의 환상적인 비전부터 한국에서 가장 유명한 미술 운동인 단색화의 아이콘에 이르기까지
프리즈 서울 | 10 AUG 22

프리즈 서울에서는 한국 미술 거장들과 함께 현재 가장 주목받고 있는 재능있는 동시대 작가들의 작품을 만나볼 수 있다.
신생갤러리와 신진작가들이 포진한 포커스 아시아 (FOCUS ASIA) 섹션에서는 류성실 작가 (프리즈 서울 2022 참가 갤러리 P21 소속)의 작품을 찾아볼 수 있다. 류성실 작가는 유튜브와 같은 1인 미디어 플랫폼 형식을 차용한 영상에 가상의 인물로 등장하여 전통적인 유교적 가치관에서 금기시되어오던 소비주의, 종교, 전쟁, 젠더 이슈, 죽음 등 다양한 주제를 다룬다. 아티스트 인터뷰를 통해 류성실 작가에 대해 자세히 알아볼 수 있다.

Sungsil Ryu: ‘You face all kinds of human beings online, it’s like a jungle’

Ahead of the inaugural Frieze Seoul, we talk to South Korean artist Sungsil Ryu about humour, chaos and working online to reach audiences beyond the art world

www.frieze.com

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성실 류,  빅킹 트래블 칭첸 투어-미스터 김 부흥 2019 , 2019, 싱글 채널 비디오, 25 분 (스틸 이미지), P21 및 성실 류 제공

성실 류, 빅킹 트래블 칭첸 투어-미스터 김 부흥 2019, 2019, 싱글 채널 비디오, 25 분 (스틸 이미지), P21 및 성실 류 제공
류의 도발과는 달리, Hejum Bä (휘슬)는 시청자에게 색에 대한 조용한 명상을 제공합니다. 그녀의 작품 Resolute Tracker에서 Bä는 추상적 인 그림의 의미가 결정, 감각, 형태 및 색상의 조합을 통해 어떻게 생성되는지 '추적'합니다.

Hejum Bä,  Resolute Tracker , 2022, 캔버스에 오일, 162.2x145.5x3cm, 휘파람과 Hejum Bä 제공

역사적으로 중요한 거장들의 작품부터 20세기를 대표하는 작품들을 선보이는 프리즈마스터즈 (Frieze Masters) 섹션에서는 박현기 작가 (갤러리 현대 소속)의 작품을 포함한 한국 미술의 정수를 만나볼 수 있다. 자연과 비디오 매체를 접목한 설치작품으로 유명한 박현기 작가는 비디오 아트 작업을 통해 정신적이며 명상적인 세상을 구축했다.

박현키,  무제 , 1988 (2021 년에 부분적으로 재현), 단일 채널 비디오, 색상, 침묵; 모니터, 돌, 갤러리 현대, 박현키 에스테이트 제공

하인두 (학고재)는 한국현대미술협회 창립 멤버로 한국에서 추상미술 분야를 확장한 화가로 여겨졌다. 그는 불교 개념을 명상하는 컬러 필드 페인팅을 만드는 것으로 유명했습니다. 만다라 (1984)는 우주를 상징하는 원과 파란색 섬광으로 제작되었습니다. 강렬하고 생동감 넘치는 색상은 동양의 '단청'(목조 건물과 물건에 대한 전통적인 장식 채색) 또는 서양의 스테인드 글라스 작품을 연상시킵니다.

Haindoo,  만다라 , 1984, 캔버스에 기름, 116.5x91cm, Hakgojae 갤러리 제공

프리즈 마스터스는 또한 이동유, 이강수, 박서보, 윤현근(도쿄 갤러리 + BTAP) 등의 아티스트들의 단색화 아이콘들의 작품을 선보일 예정이다. '단색화'는 단색화를 의미하며, 서양 모더니즘이 한국 예술 문화에 미치는 영향을 조화시키기 위해 예술가들이 새로운 제작 방식을 모색하던 1970년대 중반 한국화에서 등장한 느슨하게 그룹화된 예술 운동에 이 용어가 적용된다.

박서보, 에  크리처 No.070512, 2007 , 캔버스에 한자 종이와 혼합 미디어, 130 x 195 cm, 도쿄 갤러리 제공

박람회의 메인 섹션에서 Lehmann Maupin은 드로잉, 조각 및 그림에서 공연, 설치 및 비디오에 이르기까지 다양한 미디어에서 작업하는 것으로 유명한 예술가 인 Lee Bul의 새로운 작품을 선보입니다. 그녀의 작품은 기술 진보를 통해 완벽을 달성하려는 유토피아적 욕망과 종종 초래되는 디스토피아 적 비전과 실패를 포함한 보편적 인 주제를 탐구합니다.

Lee Bul,  Of Roses , 2014 손으로 자른 PVC 폼 보드, 직물 및 아크릴 페인트, 145 x 120 x 110 cm, Lee Bul, 아티스트 및 Lehmann Maupin, 뉴욕, 홍콩, © 서울 및 런던 제공

한국 현대미술을 대표하는 또 다른 작가인 구정아 (PKM 갤러리 소속)의 작품도 출품된다. 덧없이 사라져 버리기 쉬운 일상의 소재들을 시적으로 포착하는 작업 방식을 통해 그녀의 작품은 국내외 미술계에서 주목받아왔다.

Koo Jeong A,  Your Tree My Answe r, 2020, 쌀 종이에 잉크, 5.70 x 9.20 cm, PKM 갤러리 및 아티스트 제공

복잡한 요소들을 극적으로 표현한 김현규 작가 (High Art 갤러리(파리) 소속)의 신작들이 처음으로 소개된다. 김현규 작가는 강렬한 상상력을 바탕으로 기술 신자유주의가 가져온 문제들에 맞서 탈세계화된 세계를 거대한 환상의 공간으로 구현해낸다.

김훈규,  상심의 빈 그림 , 2022, 안료 도장 실크, 175 x 115 cm, 예술가와 하이 아트 제공, 파리 / 아를레스

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